先拋開繁雜的藝術分類，John Chervinsky的作品所帶給我們的無疑是一種新的視覺感受，他用畫框來區分不同的介質、元素以及空間的關系，在打破了原有的畫面構成比例的同時，又用畫框讓本來毫不相關的介質產生了千絲萬縷的聯系。看似簡單的畫面下卻有著超越于平面維度之上的立體深度、跳躍于時間中的空間轉換等的意義，非常有縝密嚴謹的理科思維特點。

在John Chervinsky充滿著物理元素與視覺符號的作品之下，你會發現，他所對于空間延續性以及透視關系的思考耐人回味。他的作品讓人不自覺的會聯想到莫霍利-納吉的畫作或者莫霍利-納吉的攝影作品。雖然談不上結構主義，但是John Chervinsky的作品在空間的處理上確實有這么些意思，這或許與他所從事的應用物理研究工作有很大的關系，他讓很多裝置出現在他的作品里，比如地球儀的支架、拴著蘋果且自由擺動的繩子和被視覺符號化的透視圖，這些元素的出現，一方面是他嚴謹理科思維的體現，另一方面還極好的豐富了畫面中的視覺元素，巧妙的把我們帶入到一個John Chervinsky所精心設計的空間謎團里。

值得一提的是，作為一名自學成才的攝影師，John Chervinsky在畫幅的選用上并沒有受到教條式的約束，135畫幅的作品在打破了66畫幅固有儀式感的莊重后，又完美的體現了John Chervinsky對于空間的另一層定義——空間應當被無限的發散，而不是被禁錮在方寸之間。

艾倫-賽庫拉曾經用這樣一句話來定義攝影：“假如我們把藝術視為人類溝通的一種模式，看成建立在具體的社會關系基點上的話語，而并非被神秘化、空洞無物、有利于歷史的純情表現和體驗王國，那么結論會怎樣？”換個容易理解的話來說就是，他希望讀者把攝影當做是一種溝通方式來接受，對于John Chervinsky或者任何一位攝影師而言都是如此，攝影并非簡單的按下快門，你所拍攝的一切都是基于你對于世間一切的認知和思考。往往在這個時候，攝影就成了一種非常行之有效的溝通方式。